Le Château de Farcheville 

 

Selon dom Basile Fleureau, auteur en 1683 des Antiquités de la Ville et du Duché d'Étampes, on pouvait encore lire en 1667 sur la porte du logis de Farcheville une inscription attribuant la construction d'un « château considérable » à

 Hugues II de Bouville (1240-1304),

baron de Milly, chambellan de Philippe le Bel, en 1291.

Le château de Farcheville est une forteresse de plaine, et l'une des plus remarquables d'Île-de-France. Il comporte en particulier une vaste enceinte rectangulaire entourée de douves, réaménagées au XVII ^e siècle, flanquée de tours aux angles et dont les mâchicoulis sont portés par de grands arcs en tiers point bandés entre les contreforts. La maçonnerie était probablement destinée à être enduite. Le parti d'ensemble est curieusement irrégulier dans un espace pourtant sans contraintes, sans véritable enjeu défensif. En plus de cela, plusieurs insuffisances laissent à penser que le résultat visuel, monumental et symbolique a primé dans la conception sur l'efficacité militaire.

Au milieu de l'un des côtés, l'entrée s'ouvre dans le donjon rectangulaire, à côté d'un pavillon datant du début du XVII ^e siècle. « En l'absence de fouilles à l'intérieur de l'enceinte et compte tenu des restaurations , il n'est pas possible d'établir une chronologie fiable de la construction.

 

Un circuit fermé pour l'eau des Douves 

La chapelle est citée en 1321. Il s'agit probablement de celle qui a été conservée jusqu'aujourd'hui, avec son décor dont les peintures murales et les lambris de couvrement sont ornés d'anges musiciens, et qui paraît dater du début du XIV ^eme siècle

image  Le château de Farcheville (Essonne) – L'écho des châteaux (chateauxexperiences.com)

Curieux Prie- Dieu 

 

Voute décorée en bois de Châtaigner ,elle en bois qui conserve un décor peint, divisé en 192 panneaux, 

représentant d'une façon naïve des anges musiciens ( XIVème siècle) 

 

 

Emouvante Piéta 

 

En 1407, le domaine entre par héritage dans les possessions de la branche de Châtillon-sur-Loing de la maison de Coligny, illustre famille protestante qui va le conserver pendant plus de deux siècles. Il est pillé et saccagé à trois reprises pendant les guerres de Religion entre 1567 et 1576, et remis en état entre 1578 et 1604.

Farcheville entre aux  XVII^e et  XVIII^e siècles dans le patrimoine de riches familles de robe, les Jappin puis les Maynon. En 1637, la seigneurie est achetée par Maximilien Jappin, conseiller et secrétaire du roi. En 1741, le domaine devient la propriété de Vincent Michel Maynon, président de la quatrième chambre des enquêtes au Parlement de Paris. Sous la Révolution française, celui-ci ne put empêcher la démolition d'environ la moitié des arcs de l'enceinte et d'une partie des créneaux. À cette époque, le pont-levis avait déjà disparu et les fossés étaient dits « cultivés ».

Des travaux « sans doute importants, quoique peu documentés » sont réalisés dans la seconde moitié du XIX ^e siècle. Une nouvelle remise à voitures est notamment bâtie en 1858 sur des dessins de l'architecte Alphonse Adam. Une campagne de restauration de grande envergure est entreprise à partir de 1899, avec notamment la reprise de la totalité du mur d'enceinte, la construction d'au moins trente-deux créneaux et la réfection des cintres. La façade principale est entièrement rhabillée. Le chemin de ronde reposant sur des arcades date en totalité de 1900-1901. L'architecte Anjubert exécute également des dessins pour les nouvelles ferrures de la grande salle et de la chapelle.

Classé monument historique en 1948 et inscrit en 1947, d'importantes restauration ont encore lieu dans les années 1980.

Rien ne permet de penser que l'enceinte de la fin du XIII ^e siècle n'avait pas les dimensions de celle qui subsiste. L'emploi du mâchicoulis sur arc est cependant peu fréquent en Île-de-France et les deux autres exemples connus au nord de la Loire sont plus tardifs. L'ensemble fut repris et restauré autour de 1901 afin de lui rendre un aspect plus médiéval. La tour et l'escalier à vis accolés au porche d'entrée, plus haut que le reste des bâtiments, donnent une idée de l'élévation originale, avant les destructions révolutionnaires.

Le château d’Hugues II de Bouville a conservé sa boulangerie du XIII^esiècle avec ses fours muraux 

 

La maison du Chapelin 

 

Détail 

Farcheville de nos Jours La vie du château de Farcheville a été marquée par ses propriétaires successifs, lesquels ont régulièrement réalisé de grands travaux de construction et de restauration.Comme au XVII^e  siècle ou des travaux d’adaptation au « goût du jour » sont effectués. On construit une tour carrée d’habitation pour remplacer le donjon défensif et des terrasses de promenade font désormais place aux remparts extérieurs

La Cuisine Aujourd'hui 

 

Salle du petit déjeuner  

 Plus récemment, Jean Chalopin, célèbre créateur et producteur de dessins animés comme Les Mystérieuses Cités d’or, entreprit d’importantes restaurations de la vieille bâtisse. L’aspect médiéval a été revu et corrigé, tout en intégrant une certaine modernité dans l’aménagement. On raconte que les anciens appartements de Chalopin sont dignes de l’Inspecteur Gadget… 

 

Jean Chalopin fait l'acquisition du Château de Farcheville dans les années 1980 Celui-ci était en ruine , Pendant dix années ,il fait des travaux avec près de 250artistes .Il a acheté de nombreux objets d'époque pour meubler les pièces ,toujours dans le respect historique 

 

Toute la partie haute au dessus des fenêtres , les décors sont d'époque 

 

La chambre de la Reine 

La salle de bain 

 

La chambre du Roi 

Il y a encore beaucoup à voir , le coin salon ,salle de conférence , la salle de jeux ,la bibliothèque .Mais je vais terminer avec ... La piscine intérieure , du 19ème siècle, et son coin détente 

 

 

Ref: Wikipédia ,le Château merci à eux , photographie de Françoise J 

A suivre  le Musée Volant  Salis 

 

 

Le Musée Volant Salis 

 Une Histoire de famille Quand Tradition rime avec Passion 

Jean-Baptiste Salis, un aviateur français, est né à Montmorin (Puy-de-Dôme) le 19 septembre 1896, et il est décédé à Cerny (Essonne) le 10 décembre 1967. 

• À l’âge de 12 ans, Jean-Baptiste Salis découvre que Louis Blériot a traversé la Manche en avion. Inspiré, il ambitionne de traverser l’Atlantique et se forme seul à la mécanique d’aviation.
• En 1912, âgé de 15 ans, il achète trois épaves d’avion à l’aéroclub de Clermont-Ferrand grâce à un héritage de l’une de ses grands-mères. Après les avoir transportées en charrette jusqu’à la ferme familiale, il reconstruit une Libellule Hanriot, mais s’écrase lors de son premier essai.
• Pendant la Première Guerre mondiale, il devient pilote militaire après avoir été blessé à la bataille de Verdun. Il quitte les tranchées avec deux citations et intègre l’École de pilotage militaire de Pau, devenant instructeur et pilote d’essai.
• Avec les aviateurs Alfred Fronval et Charles Robin, il crée la première patrouille d’acrobatie aérienne du monde, utilisant trois Morane-Saulnier AI reliés par un ruban tricolore.
• En 1933, Jean-Baptiste Salis fonde l’association Les Casques de cuir, qui vise à propager le goût et le sens de l’aviation parmi les foules, en particulier les jeunes.
• À partir de 1937, il se lance dans la collection et la restauration d’avions anciens. Il s’installe à Cerny, achète une ancienne ferme qu’il baptise “Ma petite Auvergne”, et la transforme en école de mécaniciens.
• Après la Seconde Guerre mondiale, il crée une école de vol à voile sur l’aérodrome de La Ferté-Alais.
• En 1955, à l’occasion du cinquante-et-unième anniversaire de l’Entente cordiale, il remet en état un avion de la marque Blériot et réitère sa traversée de la Manche. Il recommence en 1959 pour le cinquantenaire de la traversée.
• Son fils Jean et sa fille Irène reprennent le flambeau après sa mort, continuant à restaurer d’anciens avions et à perpétuer l’héritage de Jean-Baptiste Salis .
• Le Blériot 

 

Les Bonbons Kubli 

 

L'histoire de Kubli

Atelier emballage 

La boutique 

Merci à la direction Kubli  pour la liberté de faire sans entraves 

Déjeuner le Bistronomic 

Maison de Jeanne et Léon Blum 

La maison est une ancienne  ferme  du XVII siècle,   située au 4 de la rue Léon-Blum, sur le plateau des Metz (d'où son nom de Clos des Metz) à Jouy-en-Josas que Jeanne Blum, cousine de Léon Blum avait achetée en 1938. L'ancien président du Conseil du Front populaire  y passa les dernières années de sa vie, en compagnie de Jeanne qui s'était rapprochée de lui après la mort de sa deuxième épouse, l'avait suivi en 1943 et épousé au camp de concentration nazi de Buchenwald.

Visite avec notre sympathique petite guide Elisa  ,regardez cette vidéo ci dessous 

https://youtu.be/QQA9PJpytTc

 

Plaque dans le jardin du « Clos des Metz » où sont enterrées les cendres de Jeanne Blum.

Jeanne née Lévylier en 1899 ,jeanne dite Jeanot est une femme de caractère ,libre et d'une grande intelligence .Elle rencontre Léon Blum pour la première fois alors qu'elle n'avait que 16 ans et en tombe follement amoureuse malgré leurs 27 ans d'écart .Elle épouse à 20 ans le grand avocat Henry Torrès avec qui elle aura deux fils Jean et Georges .Quelques années plus tard elle ose demander le divorce .Elle se remarie à Henri Reichenbach, homme d'affaire un des fondateur de des magasins prisunic , c'est avec lui qu'elle achète la maison .En 1940 elle refuse de suivre son mari aux USA et décide de soutenir Leon Blum en prison . Après le suicide de son mari ,elle épousera Leon Blum à Buchenwald en 1943. Perdant la vue et dévastée par la mort de son deuxième fils quelques mois plus tôt ,Jeanne se donne la mort en 1982 et lègue la maison à la ville de Jouy en Josas .La maison devient  "Monuments historiques "et "Maison illustre "

Jeanne Blum se donne la mort en 1982, 32 ans après le décès de Léon Blum

 

La salle à manger 

Pièce intimiste ,sobre comme le reste de la maison ,réservée à la famille 

Cuisine 

Salon 

 

Bibliothèque reconstituée 

Chambre de Jeanne 

Une touche féminine 

Chambre de léon 

Léon Blum (1872-1950)

Léon Blum est né le 9 avril 1872 à Paris, d’une famille juive d’origine alsacienne, composée de cinq enfants.

La première partie de sa vie est consacrée à l’écriture. Il publie des critiques littéraires et dramatiques, très suivies, pour la presse d’avant-garde parallèlement à sa profession de juriste au Conseil d’Etat.

C’est à partir de l’Affaire Dreyfus et de sa rencontre déterminante avec Jean Jaurès, qu’il entre en politique. En 1905, il adhère à la Section française de l’Internationale Ouvrière (SFIO) et devient responsable de la rubrique littéraire du journal l’Humanité. 

En aout 1914, il devient chef de cabinet du ministre socialiste des Travaux publics, Marcel Sembat, après avoir été réformé pour cause de myopie.

Elu député de la Seine en 1919, il participe au Congrès de Tours et choisit de rester membre de la SFIO contre la majorité communiste.

Partisan d’un socialisme réformiste et humaniste, Léon Blum croit davantage à une transformation progressive de la société qu’à une rupture révolutionnaire. Dans les années 1930, marquées par la montée du fascisme en Europe, il s’engage résolument dans une stratégie d’alliance avec les communistes et les radicaux, pour former un large « Front populaire ».

Les élections législatives du printemps 1936 marquent la victoire du Front Populaire. Léon Blum devient alors Président du Conseil. Un immense espoir nait au sein de la classe ouvrière et un vaste mouvement de grèves, dites « joyeuses », éclate alors dans le pays. Léon Blum entreprend de vastes réformes économiques et sociales : semaine de 40 heures, congés payés (deux semaines), accords collectifs… Mais les attaques contre le Front populaire sont nombreuses, la crise économique sévit toujours et le contexte politique international se durcit avec l’approche de la guerre. Léon Blum est contraint de démissionner en juin 1937.

Victime toute sa vie d’antisémitisme, il est arrêté en septembre 1940 sur ordre de Vichy et emprisonné. Déporté au camp de Buchenwald en 1943, il retrouve la liberté en 1945 et s’installe avec sa femme, Jeanne, à Jouy-en-Josas. Actif jusqu’à la fin de sa vie, il dirige notamment le dernier gouvernement provisoire de décembre 1946 à janvier 1947, il décède d’un infarctus le 30 mars 1950 dans sa maison de Jouy-en-Josas.

 

Merci à la maison Jeanne et Leon Blum pour la liberté de faire sans entraves 

REF : Kubli entreprise

Maison Léon Blum 

photographie Françoise J 

 

 

IDD 

Prochaine sortie le 5 Avril 2024  Château de Farcheville ,Musée Volant de Salis 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hôtel particulier de La Païva

 

 

L'hôtel de la Païva est un hôtel particulier parisien construit entre 1856 et 1865 au 25, avenue des Champs-Élysées par la Païva, née Esther Lachman (1819-1884), aventurière russe d'origine polonaise très modeste, devenue marquise portugaise, puis comtesse prussienne. Elle y donnait des fêtes restées célèbres

 

Esther Lachman 

Esther Lachman ( 1819- 1884 ) est née à Moscou de parents juifs polonais. Elle se marie en 1836 à Antoine Villoing, un modeste tailleur français dont elle aura un garçon. Puis très vite elle s'enfuit à Paris, dans le quartier de la Nouvelle Athènes  (9^e arrondissement), et exerce le métier de courtisane sous son nouveau prénom Thérèse. Elle devient, entre autres, la maîtresse du pianiste Henri Herz (1803-1888) qui la présente aux artistes de l'époque : Frantz Litz, Théophile Gautier (qui restera son ami très longtemps), Émile de Girardin, Wagner, les frères Goncourt ... Elle aura une fille avec Henri Herz en 1847, mais profitera d'une tournée aux États Unis du pianiste pour dilapider sa fortune, et se fera éjecter de la famille Herz. Elle prend le prénom de Blanche.

Après un séjour à Londres où elle fait tourner la tête de plusieurs aristocrates, elle revient à Paris en 1848 et séduit le marquis Aranjo de la Païva, aristocrate portugais fortuné, qui l'épouse en 1851. Dès le lendemain des noces elle lui refuse sa chambre, et se sépare de lui. Malgré tout, il lui offre l'hôtel particulier de la place Saint Georges (9^e arrondissement).

Puis en 1852, elle s'entiche d'un très riche industriel comte prussien, cousin de Bismarck, Guido Henckel von Donnersmarck (1830-1916), de onze ans son cadet, qui l'épouse en 1871 après qu'elle eût obtenu le divorce du marquis de la Païva.

 

Pierre Manguin 

C'est l'architecte Pierre Manguin (1815-1869) qui construit son hôtel sur les Champs Elysées, demeure d'inspiration italienne par son architecture et par sa décoration, plutôt ostentatoire. Il faudra dix ans (1855-1866) pour finaliser l'hôtel et sa construction fait jaser par son coût, plus de dix millions de francs or. Il est précédé d'un jardin suspendu donnant sur les Champs Elysée.

 

Ref : Hôtel de la Païva — Geneawiki

 le comte Henckel von Donnersmarck vend l'hôtel en 1893 au banquier berlinois James Soloschin. Un ancien cuisinier du tsar, Pierre Cubat y installa un restaurant réputé dans lequel le Tout-Paris se retrouvait. Pour autant, en dépit de sa renommée, l'établissement ferme ses portes en 1898. Un projet d'installer la mairie du 8e arrondissement n'aura pas de suite.

                                Le Travellers Club s'y installe en 1903 et en fait l'acquisition en 1923

 

        Depuis 1903, le bâtiment conserve son grand escalier d'onyx jaune,

Salle à manger 

Salle de Bain  de style mauresque,

L'hôtel de la Païva est aussi connu pour sa salle de bains mauresque ornée de carreaux de faïence de Théodore Deck où trône une baignoire très particulière (coffre en onyx blanc recouvrant une cuve en bronze argenté et ciselé, avec des robinets de bronze doré incrustés de six énormes turquoises, œuvre de Beboutoff) sauvée par miracle de la destruction. De style Napoléon III, sculptée par Donnadieu, marbrier à Paris, dans un bloc d'onyx comme l'escalier (1,85 m - 900 kg), la cuve est tapissée de bronze argenté tandis que trois robinets prévoient de verser, outre de l'eau, divers liquides exotiques. La marquise, dit-on, y prenait des bains de lait, tilleul et même de champagne.

Eau tiède ,champagne , lait d'ânesse 

       Les sculptures et plafonds 

                                 ses peintures et le plafond de Paul Baudry dans le grand salon.

De même, subsiste la double entrée de la cour de l'hôtel avec une porte pour l'entrée des équipages et une autre pour leur sortie, leur évitant d'avoir à se croiser. En revanche, la cour de l'hôtel a été remplacée par des établissements commerciaux, guichet de change puis aujourd'hui restaurant

 

https://youtu.be/-l0XZ5WpL-o  secret d'histoire à visionner     

         https://youtu.be/9iXH-w8qeog

Photographie Annette 

Ref : Ref : Hôtel de la Païva — Geneawiki & Wikipédia 

 

La Grande Mosquée de Paris 

 

Le 19 octobre 1922, à 14 heures, la première pierre de la Grande Mosquée de Paris était solennellement posée, inaugurant la destinée riche en évènements d’une institution qui demeure à ce jour un sujet de curiosité, une référence, un symbole, un enjeu.

Un édifice en reconnaissance des soldats musulman morts pour la France​

L’idée d’ériger une institution musulmane à Paris remonte au milieu du XIXe siècle. Après une étude longue et laborieuse, le gouvernement français décida finalement de prendre le projet à son compte en décembre 1916, lorsque la France dût compter tant et tant de soldats de confession musulmane parmi ses héros tombés, notamment, à Verdun, lors de la terrible « Bataille du Destin de la France »

 

C'est ainsi que la Société des Habous et des Lieux Saints de l'Islam vit le jour en février 1917 

Fontaine des jardins

Ref :La grande Mosquée &wikipédia 

Présentation | Grande Mosquée de Paris (grandemosqueedeparis.fr)

 

Photographies Annette 

 

Prochaine sortie Confiserie Kubli ,Maison Léon Blum (complet ) 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quatre  amis  ,quatre univers , mais une envie commune  ...  Faire  plaisir ,donner du bonheur .

 Ce qui n 'était qu'un restaurant ,est devenu au fil des ans le cabaret Artishows .Un spectacle de transformistes

,mais aussi de Music-Hall

 

Coco 

Delhia 

 

Galipette 

 

Catherine Bourgeoise 

Pétunia 

 

Framboise 

 

Ref :Photos  Annette et du cabaret Artishows  

prochaine sortie Découverte de Paris Hôtel de La Païva ,la Grande Mosquée de Paris ( complet ) 

 

 

 

Fervent  passionné de spectacles, Alain M. Pacherie décide de lier son existence à cet univers. En 1967, il crée Européenne de Spectacles. Quelques années plus tard, il rencontre Annie Fratellini, qui lui donnera littéralement le goût d’un cirque moderne. A ses côtés, il apprend de nombreuses années pour finalement forger sa propre vision des arts de la piste : un cirque résolument ancré dans son temps qui autorise des passerelles entres les disciplines tout en s’appuyant sur un canevas traditionnel.

 

En octobre 1999, après avoir produit de très nombreux spectacles, Alain M. Pacherie réalise enfin son rêve : il reçoit son premier chapiteau. Après deux mois de représentations, une tempête dévastatrice déferle sur la France et a raison de son Cirque. C’est à ce moment-là qu’il imagine un chapiteau fou, à la hauteur de son rêve. Une immense nef de toile dépourvue de toutes structures internes offrant ainsi une visibilité incomparable aux spectateurs.

 

En décembre 2000, naît le Cirque Phénix et ses 6000 places assises. Alain M. Pacherie possède enfin l’écrin qui accueillera ses créations. Depuis lors, le Cirque Phénix a accueilli plus de 6 millions de spectateurs ! Président du Festival Mondial du Cirque de Demain, plus grand festival international et compétition de cirque moderne, Alain M. Pacherie exprime son goût pour l’éclectisme.

 

Président de l’Académie des Arts du Cirque Fratellini, il s’est donné pour mission de faire de cette formidable école, un établissement incontournable de l’enseignement de toutes les disciplines circassiennes tout en préservant le patrimoine et l’esprit insufflés par sa créatrice, Annie Fratellini.

 

 

Aujourd’hui, Alain M. Pacherie se réjouit de vivre pleinement sa passion du geste précis et beau, de l’esprit du spectacle cher à l’enfant qui sommeille en lui. Il présente désormais ses spectacles de cirque aux quatre coins du monde.

Tonton-Ballons , finaliste d'incroyable talents . De drôles d'animaux géants entièrement sculptés avec des ballons  sur la piste 

Une parade ultra colorée et ultra "gonflée " Les ballons son écologiques et bio dégradables 100%latex  

Président et Fondateur du Cirque Phénix
Président du Festival Mondial du Cirque de Demain
Président de l’Académie des Arts du Cirque Fratellini
Vice Président Fondateur de l’Association Cultures du Coeur
Vice-président de l’Association Les Petits Princes
Chevalier de l’Ordre National du Mérite
Officier des Arts et Lettres

Images Annette 

Web 

 

 

 

 

 

 

Concert hommage au 60ème anniversaire de la disparition d’Edith Piaf,

 

 Isabelle Boulay interprète les plus grandes chansons de l’icône mondiale de la chanson française, accompagnée par l’Orchestre Colonne sur des arrangements originaux de Nobuyuki Nakajima,  à La Seine Musicale.

 

 

Notre ministre de la justice Eric Dupond-Moretti était présent à la soirée pas pour IDD mais pour Isabelle 

Isabelle Boulay est une star internationale, détentrice de 19 Félix et de 2 Victoires de la musique, elle détient le record, avec Céline Dion, de la chanteuse québécoise ayant le plus souvent remporté le prestigieux Félix de l’Interprète féminine, à 7 reprises.

Elle est l’une des rares artistes de la francophonie à avoir chanté avec les plus grands dont Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Serge Lama, Francis Cabrel, Serge Reggiani, Kenny Rodgers et Dolly Parton.

Nobuyuki Nakajima

 est un musicien japonais, pianiste, compositeur et arrangeur, reconnu non seulement pour son jeu de pianiste, mais aussi pour l’élégance et la sensibilité de ses arrangements aux orchestrations subtiles et vibrantes, dont l’écriture s’appuie sur un bagage musical profond et varié.

https://youtu.be/v8TeV4nXsmg

 

 

 

Départ pour 5 jours en Berry 

 

Visite des pantoufles du Berry 

Alliant savoir-faire et artisanat français, La Pantoufle du Berry est, depuis 2006, une entreprise française qui met son habilité au service de la création de Chaussons et Berryziennes de qualité. 

 

Conçus et fabriqués intégralement dans le Berry, en France, nos produits sont le fruit d’une expérience de plus de 30 ans dans la confection de chaussons et charentaises. 

 

https://youtu.be/TE34yQiEFD4?si=fs8bSZBkVrkCK250

 

Visite des rues pittoresques de la Châtre

 

 

 

 

Ancienne place dite “du Pavé“, cette petite place porte aujourd’hui le nom de Laisnel de la Salle (1801–1871), maire adjoint de La Châtre, auteur de Croyances et Légendes du Centre de la France et ami de George Sand. Cette place abrite une ancienne demeure de La Châtre : “la Maison de Bois” du XVe siècle.

 

 

  

Basilique Romane de Neuvy - Saint Sépulcre

(classée à UNESCO) Elle est également inscrite en décembre 1998 sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO au titre des chemins de Saint-Jacques de Compostelle en France

L'édifice se présente comme une rotonde couronnée à l'extérieur d'un chapeau chinois. Une nef a été accolée à celle-ci au XIII^e siècle. À l'intérieur de la rotonde, la voûte est soutenue par des piliers avec des chapiteaux historiés. La rotonde n'est pas symétrique, et elle n'a que onze colonnes, symbolisant chacune un Apôtre (après le départ de Judas).

Vers 1840, la basilique a été restaurée par Eugène Viollet-le-Duc, qui charge le ferronnier d'art Pierre Boulanger de la restauration des anciennes pentures et du heurtoir

 

    

    

D'abord collégiale dédiée à saint Jacques le Majeur, elle devient en 1847 église paroissiale dédiée à saint Étienne à la suite de la destruction de l'ancienne église de ce nom.

      

Elle est élevée au rang de basilique mineure par le pape Pie X le 23 novembre 1910. 

Elle est classée au titre des monuments historiques, en 1840

  

Eglise St Martin à Vic

et ses fresques romanes du XII siècles 

Les fresques de l'église Saint-Martin de Vic sont le décor peint qui s'étend sur le chœur et l'abside de l'église Saint-Martin de Vic. Ces fresques uniques font la célébrité de l'église et du lieu. Elles ont été reconstituées à l'identique en deux lieux très différents : à la Cité de l'architecture et du patrimoine de Paris et à Naruto (Tokushima) au Japon au Musée d'art Ōtsuka. 

Le décor peint s'étend sur l'abside, sur les quatre faces du chœur, et sur le mur de la nef attenant au chœur. La répartition des scènes peintes donne l'impression d'un grand désordre. Leur juxtaposition ne semble pas suivre une suite chronologique, et mêle des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament qui s'éclairent dans une savante combinaison.

Les peintures de Vic sont l’œuvre d'un unique artiste. Pour chaque surface murale, les compositions s'ordonnent suivant un quadrillage régulier. Le peintre suit cette trame en accentuant les diagonales et les courbes. La répétition des visages ronds à peu près identiques avec leurs joues fardés de taches rouges, et leurs sourcils en accolade, le traitement toujours identique des plis des vêtements, en bourrelets concentriques ou en éventail,

 

renforcent l'unité de l'ensemble de l’œuvre. On peut observer que les personnages « bons » sont vus de face, et les « méchants » de profil. Émile Mâle écrit: « Le peintre de Vic a une passion du mouvement, une fougue tout à fait extraordinaire pour le XII^e siècle. Les apôtres assis aux côtés du Christ ne se résignent pas à rester immobiles: ils causent entre eux et gesticulent. rien de plus tumultueux comme le baiser de Judas. Judas se rue sur Jésus-Christ, pendant que les autres soldats l'entraînent brutalement. » La palette de couleurs est composée de quatre pigments minéraux: noir de charbon de bois, blanc de chaux, ocre-rouge et ocre-jaune. Par des combinaisons de ces pigments, en mélangeant, superposant ou juxtaposant ces couleurs, le peintre réussit à diversifier les effets, à créer des ombres et des lumières, à suggérer des volumes. L'étude des couches d'enduit montre que le peintre opérait de haut en bas et de droite à gauche. Ceci montre que le programme d'ensemble était défini préalablement. 

 

 AU Moyen Âge, les églises s’ornent de sculptures, de peintures et de vitraux. Cette profusion d’images serait destinée à faire l’éducation religieuse d’un peuple incapable de lire

 

 

 

 

Les fresques ont été protégées et classées dès 1852 ,grâce à l intervention de Georges Sand et de Prosper Mérimée 

Domaine de Georges Sand 

 

Georges SAND cuisinait parfois dans sa cuisine.

 

 

Ancien système d'appel des domestiques (clochettes) et système plus récent avec un petit volet qui obstrue le rond de la pièce concernée.
Et dans les pièces (ou chambres) poignée pour sonner la clochette ou bouton d'appel.

 

 

Tombe de Gorges Sand  

 

Tombe de son dernier bien aimé Edmond PLAUCHUT (plus d'autres après), dans le cimetière familial mais un peu à l'écart.Sur sa tombe était inscrit "ON ME CROIT MORT, JE VIS ICI"

 

Le Moulin d'Angibault 

 

Le Moulin d'Angibault est un des derniers moulins en fonctionnement sur la rivière de La Vauvre à Montipouret dans l'Indre. Il date du  XVIII siècle et produisait de la farine de blé (intégrale) uniquement grâce à la force de l'eau. 

Ce lieu a servi de cadre au roman de George Sand, le Meunier d'Angibault, en 1845 :

• 

•  

  

•  

  

•  

  

Alexandre Manceau

 

Convié par Maurice Dudevant – dit Maurice Sand, le fils bien-aimé – pour fêter Noël 1849 à Nohant, il y restera quinze ans et devient le secrétaire-intendant, l’amant, le compagnon, de George Sand, de treize ans plus âgée ; 

 En 1857, il achète une chaumière à Gargilesse, au bord de la Creuse 

 

Gargilesse  

 

 

 Le lac d'Eguzon est le plus grand lac de la région Centre. D'une superficie de 312 ha et long de 17 km, il permet la pratique de nombreuses activités nautiques : voile, planche à voile, pédalo, ski nautique, canoë, paddle, bouées tractées, randonnée, escalade et VTT. Baignade surveillée en juillet et août et parc aqualudic (parc de structures gonflables sur l'eau, catapulte) à la plage de Chambon (Eguzon). 

 

Ruines du château de CROZANT, vu du lac.

 Ce sont les Guerres de Religions au XVIe siècle, l'abandon par les propriétaires, puis un tremblement de terre en 1606 qui amène l'ancienne impressionnante forteresse à son état actuel. Vendues successivement à plusieurs acquéreurs, les ruines du château sont cédées à la municipalité de Crozant en 1994.

Eglise du Menoux 

Cette église du XIX ^e siècle, d'extérieur banale, a connu un bouleversement incroyable au XX ^e siècle, plus précisément à la fin des années 1960. En effet, de 1968 à 1976 l'artiste bolivien Jorge Carrasco entreprend de couvrir, à titre bénévole, murs et plafond de l'église, d'une fresque gigantesque ayant pour thème la création de l'homme et de l'univers.

 

 

Résultat : sur 400 mètres carrés, un fantastique big bang coloré, qui explose désormais perpétuellement au-dessus de la tête des visiteurs. Carrasco s'affirme ici dans sa dimension de peintre et donne sa vision de la création de l'homme et de l'univers. L'artiste a une vision cosmique de Dieu, il veut évoquer sa force créatrice et faire revivre l'idée que Dieu n'est autre que la vie

 

Depuis 1976, l'église attire toujours plus de visiteurs.

En 2006, à la mort de Jorge Carrasco, l'association "Les Amis de Carrasco" est créée afin de continuer à faire vivre l’œuvre gigantesque de cet artiste hors du commun qui travaillait aussi bien la peinture que la sculpture.

Aujourd'hui, la majorité de ses œuvres sont visibles toute l'année au Menoux, dans l'Atelier Carrasco (maison où il a vécu durant près de 40 ans), situé en contrebas de l'église.

 

Azay le Ferron 

 

image Wikipédia  

https://youtu.be/TZVJ6tAX0v8?si=dZt0IK2X3pgWFARb

 

Accident sur la route pour aller au restaurant  

La pauvre bête inconsciente de traverser juste devant nous .

 

Déjeuner en route 

le pays aux mille étangs parc naturel de la Brenne 

Aux marges du Berry, la Brenne était une zone marécageuse infertile. Ne sachant qu'y faire pousser, les moines, au XII^e siècle, eurent l'idée d'y emprisonner les eaux et de créer de longs chapelets d'étangs. C'est l'aspect le plus frappant du paysage tel qu'on le voit aujourd'hui.

Le parc naturel régional de la Brenne fut créé le 22 décembre 1989, à la suite d'une forte mobilisation des élus et acteurs locaux voulant réagir contre la dévitalisation de leur territoire. Il a été classé Ramsar en 1991. Le premier renouvellement a eu lieu le 10 septembre 1998, puis le deuxième le 1^er septembre 2010.

Plusieurs incendies de végétations « remarquables » y ont eu lieu.

La Gabrière 

 

Les étangs sont vidés en novembre ils regorgent de poissons blancs carpes brochets 

 Pouligny St Pierre 

Pouligny-Saint-Pierre dispose de six cavités souterraines naturelles nommé « grotte Chabot, grotte de l'Hyène, grotte de Mont la Chapelle, grottes de l'Arche, gouffre du Rafou et grotte des Roches n° 3 ». La commune est classée en zone de sismicité 2, correspondant à une sismicité faibleLe territoire communal est arrosé par les rivières Creuse (au sud) et Suin (au nord).

 

La héronnière de l'étang de Bellebouche en 2014. 

Terres de Renard en 2015.

L'étang de la Sous en 2014

« Gâs du Berry »

 

 

Spectacle de danse, de chant et de musique Berrichonne avec le groupe les « Gâs du Berry »

Les "Gâs du Berry" est une société de musique traditionnelle rassemblant des maîtres sonneurs de vielles et de cornemuses, des danseurs et des conteurs.

 

Les coiffes Bérichonne 

https://youtu.be/pzrWuAh-hl0

 

Les joueurs de Biniou 

Le binioù appartient à la famille instrumentale des cornemuses. Connu dès l'Antiquité des Grecs et des Romains (tibia utricularis), il s'est par la suite répandu à travers toute l'Europe du Moyen Âge

 

 

Vielleur Un vielleur 1 (aussi appelé vielleux 1 ou vielliste) est un joueur ou sonneur de vielle à roue. Le terme vielleux, vielleuse au féminin, est d'usage populaire ou spécifique du jargon des musiciens. Le terme de « vielliste » tend à supplanter la dénomination plus ancienne de vielleur et vielleuse

 

https://youtu.be/9ESU76otZfI 

Le train du Bas Berry

Le Train du Bas-Berry est un authentique train touristique et historique qui circule sur une partie de la célèbre voie métrique de Le Blanc à Argent-sur-Sauldre. Les gares, une partie de la ligne, des passages à niveaux et du matériel roulant sont protégés au titre des Monuments Historiques en raison de leur intérêt sur le plan de l’histoire et de la technique des anciens chemins de fer ruraux. Ce train est exploité par la S.A.B.A., association de bénévoles qui s’emploie à entretenir et sauvegarder ce remarquable patrimoine ferroviaire sous une forme vivante et attractive.

Nous avons circulé  entre Ecueillé et Heugnes avec LE BLANC D'ARGENT 

 

 

 

De vieux trains au dépot 

 

 

 

Château de Valençay 

Le domaine de Valençay a déjà une longue histoire lorsqu’en 1803, Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord en fait l’acquisition. Edifié au fil de trois siècles, le château intègre plusieurs styles architecturaux sans que l’harmonie de l’ensemble en pâtisse. Au contraire, c’est un des édifices du Val de Loire les plus prestigieux.

Le style Renaissance affirme la puissance de la maison d’Estampes

Salle à manger 

 

Salle de musique

 

 

Grand salon 

 La Salle à manger 

 

Les cuisines 

 

 

 

 

La chambre du roi d'Espagne 

 

 

 

Ref :Photographies Catherine Annette 

 

Wikipédia 

Office tourisme de l'Indre 

 

https://youtu.be/TE34yQiEFD4?si=fs8bSZBkVrkCK250

https://youtu.be/pzrWuAh-hl0

https://youtu.be/9ESU76otZfI 

https://youtu.be/9ESU76otZfI 

 

 

 

Prochaine sortie :mardi 17 octobre Isabelle Boulay chante Piaf Scène Musicale 

 

 

 

 

La Fromagerie Ganot 

Plus de 125 ans de savoir-faire : fondée en 1895 par Mr Alis, la fromagerie débute son activité par la vente de fromages sur les marchés de la région. A cette époque, on y vendait du brie « frais de sel » maximum 2 jours ou du « brie noir » minimum 6 mois, affiné dans les greniers de la fromagerie.

En 1948, date à laquelle, des caves équipées en froid sont creusées pour y affiner des bries fermiers provenant des fermes voisines.

Fromagerie Ganot - Coulommiers Pays de Brie Tourisme (coulommierspaysdebrie-tourisme.fr)

 

 

Coulommiers la petite Venise 

 

 

 

 

Edifice de justice 

 

Construit en 1863, l'ancien tribunal de Coulommiers met en avant des colonnes rappelant l'origine romaine du Droit Français.
Il supporte les écussons reflétant les grands principes de la justice : la loi et l'équité.
On peut y découvrir à l'intérieur une salle d'audience boisée avec son parquet en chêne datant du XIXème siècle.
Ce n'est qu'après la réforme judiciaire de 1959 que le lieu fut transformé en tribunal d'instance.

Ancien Palais de Justice - Coulommiers Pays de Brie Tourisme (coulommierspaysdebrie-tourisme.fr)

La légende raconte que la Ville de Coulommiers tire son nom de Jules César en personne.

Le Château 

Le château de Coulommiers, dit aussi château de Colombière en Brie ou de Coulommiers en Brie, est un château construit au XVII^e siècle et détruit au siècle suivant. Il se situait à l'emplacement de l'actuel parc des Capucins de Coulommiers, en Seine-et-Marne.

 

 

 

 

 

 

Musée des Capucins 

Eglise Notre Dame des Anges 

Église Notre-Dame Anges Parc Capucins Coulommiers 6 - Category:Église Notre-Dame-des-Anges de Coulommiers - Wikimedia Commons